Galería Formato Cómodo (Madrid, ES)
14 Sep — 17 Nov 2017
Ahora no es pretérito todavía es la segunda exposición individual de Christian García Bello (A Coruña, 1986) en FORMATOCOMODO. En ella presenta un nuevo conjunto de obras centradas en el individuo y su propia escala temporal y espacial.
La exposición toma como punto de partida el anhelo humano por lo imperecedero, inspirándose en el Estudio filosófico del tiempo de las Confesiones de San Agustín y su definición del mismo, situando la percepción humana en el centro del debate. A partir de ahí, García Bello explora conceptos como la temperatura, la conservación y la pátina a través de la escultura y el dibujo, empleando una estrategia deliberadamente ascética y austera.
García Bello trabaja con múltiples técnicas, entre ellas la escultura, la instalación y el dibujo. A través de ellas, investiga diversos temas relacionados con el individuo, su escala y el paisaje que habita. Ha abordado estas cuestiones a través de la relación entre el paisaje y la saudade, la percepción de la línea del horizonte y el estudio de la definición operativa del refugio como espacio paciente en su expresión mínima. Sus estrategias formales y discursivas suelen navegar entre la simplificación analítica, el reduccionismo formal, la poética del material y las tensiones de lo trascendental. Su método de trabajo se basa en un proceso de descifrado y recodificación, a través del cual construye nuevas estructuras nodales abstractas y complejas, extrayendo primero las unidades poéticas esenciales de significado.
Ahora no es pretérito todavía is Christian García Bello’s (A Coruña, 1986) second solo exhibition at FORMATOCOMODO. In it, he presents a new body of work centered on the individual and their own temporal and spatial scale.
The exhibition takes as its starting point humanity’s longing for the imperishable, drawing from the Philosophical Study of Time in Saint Augustine’s Confessions and his definition of time, placing human perception at the core of the discussion. From there, García Bello explores concepts such as temperature, preservation, and patina through sculpture and drawing, employing a deliberately ascetic and austere strategy.
García Bello works across multiple techniques, including sculpture, installation, and drawing. Through these, he investigates various themes surrounding the individual, their scale, and the landscape they inhabit. He has approached these concerns through the relationship between landscape and saudade, the perception of the horizon line, and the study of the operational definition of refuge as a patient space in its minimal expression. His formal and discursive strategies often navigate between analytical simplification, formal reductionism, the poetics of material, and the tensions of the transcendental. His working method is based on a process of decryption and re-encryption, through which he constructs new abstract and complex nodal structures by first extracting essential poetic units of meaning.
