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Another year I will be part of the FORMATOCOMODO booth at ARCOmadrid 2018. There I will present a new series of works sharing space with Daniel Boccato, Nacho Criado, Engel Leonardo and Rodríguez-Méndez at booth 9B02 of the general programme. If you come by, say hi.

El próximo martes 6 de febrero se inaugura la exposición Con-Secuencias. Colección DKV con comisariado de David Barro y Alicia Ventura en Santiago de Compostela.

La muestra tiene la particularidad de proyectarse a modo de secuencia en estas tres sedes distintas, Fundación DIDAC, Fundación Eugenio Granell e Iglesia de la Universidad, adaptando la selección de obra de la Colección DKV a cada espacio. De ahí que su contenido, o la elección de las obras y autores, obedezca a formas y conceptos diferentes que responden a un hilo común: la acción del hombre sobre la naturaleza y su capacidad para diseñar, proyectar, construir y al mismo tiempo abandonar lo creado.

Inauguración y recorrido: 6 de febrero a las 19:00 en la Fundación DIDAC.
Exposición: 6 de febrero — 1 de abril de 2018.

Artistas

Fundación DIDAC:
Sergio Belinchón
Anna Malagrida
Carlos Irijalba
Carme Nogueira
Rosell Meseguer
José Guerrero
Jacobo Castellano
Antonio Ballester Moreno
Santiago Ydañez

Fundación Eugenio Granell:
Almudena Lobera
Fernando Gutiérrez
Vicente Blanco
Christian García Bello
Samuel Salcedo
Juan Zamora
José Miguel Pereñiguez
Daniel Verbis
David Bestué
Jorge Perianes
Miki Leal
Diego Delas
Laura González Cabrera
Nelo Vinuesa
Miguel Ángel Tornero
Aleix Plademunt

Iglesia de la Universidad:
Nacho Martín Silva
Guillermo Mora
Miren Doiz
Nico Munuera
Santiago Giralda
Alex Marco
Rubén Guerrero
Manuel Eiris
Teresa Solar
Manuel Blázquez
Amparo Sard
José Ramón Amondarain
Ana Barriga
Fernando Martín Godoy
Juan Olivares
Rosana Antolí

El próximo martes 30 de enero, a las 19:00 se inaugura Bajo el brazo: Entre la palma de la mano y la axila en CaixaForum Barcelona. Comisariada por Ángel Calvo Ulloa, la exposición se enmarca dentro de Comisart, el programa de apoyo al comisariado emergente.

Sobre la exposición:

No han sido pocas las ocasiones en que los pintores han optado por trabajar al aire libre, frente a la imposibilidad de trasladar un modelo imposible de trasladar al estudio. Este hecho supuso un cambio radical en la relación interior-exterior que se había dado hasta entonces. La obra se vuelve portátil, pero al ampliar el taller y suprimir las barreras arquitectónicas que condicionan su tamaño, será su desplazamiento geográfico el que pase a convertirse en el nuevo obstáculo. Por estas y otras razones, hay quienes optaron y optan por reducir al máximo esas necesidades espaciales, limitando a un simple registro en forma de bocetos, escritos, fotografías o filmaciones su labor como artista.

Bajo el brazo: Entre la palma de la mano y la axila supone una aproximación a esos límites que han condicionado históricamente el trabajo del artista. Un punto de partida que, aunque centrado inicialmente en los límites físicos, va más allá e intenta reflejar la relación del creador con su entorno más próximo. La exposición, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, reúne un conjunto de obras —desde pintura, fotografía, instalaciones y la performance– de los artistas Francesco Arena, Jorge Barbi, stanley brouwn, Christian García Bello, Fernando García, Irene Grau, Pedro G. Romero, Pere Llobera, Fina Miralles, Radouan Mriziga, Perejaume, Rodríguez-Méndez, Thomas Schütte y Juan Uslé.

[Más infomación]

Desde el año 1991 y bienalmente, el MAC Gas Natural Fenosa convoca las Becas de Creación Artística en el Extranjero, destinadas a potenciar y difundir la creatividad de los artistas plásticos y visuales nacidos o residentes en Galicia.

Estas becas tienen por objeto sufragar los costes de desarrollo y producción de un proyecto en el extranjero por un periodo máximo de tres meses.

En su última edición, en el año 2017, los artistas seleccionados han sido: Jacobo Bugarín, que realizará su proyecto en Nueva YorkChristian García Bello, que viajará a Bruselas e Irene Grau, que desarrollará su beca en los Alpes suizos.

El proyecto Ascetisch Paysage es una rama más de mi cuerpo de trabajo alrededor del individuo y el paisaje que percibe y habita. El título condensa el objetivo del proyecto: preguntarme qué constituye el paisaje contemporáneo desde el arte y cómo llegar a una expresión mínima, esencial y ascética del mismo a través de la escultura, el dibujo y la pintura, investigando este campo de problemas desde el contexto geográfico e histórico en el cual el paisaje nació como género pictórico autónomo, a consecuencia de la irrupción del protestantismo en el territorio actual de Bélgica y Países Bajos, tras la publicación de “Las 95 tesis de Martín Lutero” hace exactamente 500 años.

Este año vuelvo por fin a hacer mi lista de discos favoritos, y vuelvo a dejarla en cuarenta. Podrían ser más, pero los que realmente me han gustado son estos. En la selección final hay mucha voz femenina, mucho pop independiente, bastante folk y electrónica. Y muy poco color, como suele ser habitual. Merecen especial atención los diez primeros, ya que están ahí porque o bien los he escuchado completos entre veinte y cuarenta veces durante los últimos meses o porque han pasado a ser banda sonora de mis paseos, que es la categoría más alta para mi.

El «Capacity» de Big Thief es sin duda el mejor disco del año. Y si en 2016 hubiese hecho esta lista, su «Masterpiece» también habría sido el primero. Hacía tiempo que no me cruzaba con una banda con tanto talento a la hora de componer. Después de ellos, su compañera de gira durante algunos conciertos de este año, Katie Von Schleicher. «Shitty Hits» es un disco más oscuro de lo que parece y que mejora con cada escucha. A continuación están Girlpool, a las que añadir percusión a sus canciones les ha sentado francamente bien. Pop independiente de corte lo-fi con una falsa apariencia naíf. El «Party» de Aldous Harding es el disco del año según Rough Trade. Es una auténtica maravilla y por desgracia no pudimos disfrutarla en San Simón. El «Not Even Happiness» de Julie Byrne sólo puede disgustarte si tienes el corazón de terrazo, y el «Modern Pressure» de Daniel Romano es otra confirmación más de que este tipo es un genio. Destroyer con «ken» vuelve a un sonido cercano a su «Kaputt», de tan buen recuerdo para mí, y Holly Macve está en esta lista con su «Golden Eagle» por emocionarme físicamente con su voz cantando “Shell” en un concierto este verano. Cerrando los diez primeros están el «I Used To Spend So Much Time Alone» de Chastity Belt y el maravilloso «If Blue Could Be Happiness» de Florist, dos joyas. Y podría seguir comentando los treinta siguientes, pero es mejor escucharlos.

  1. Big Thief – Capacity
  2. Katie Von Schleicher – Shitty Hits
  3. Girlpool – Powerplant
  4. Aldous Harding – Party
  5. Julie Byrne – Not Even Happiness
  6. Daniel Romano – Modern Pressure
  7. Destroyer – ken
  8. Holly Macve – Golden Eagle
  9. Chastity Belt – I Used To Spend So Much Time Alone
  10. Florist – If Blue Could Be Happiness
  11. John Maus – Screen Memories
  12. Kelly Lee Owens – Kelly Lee Owens
  13. Lawrence English – Cruel Optimism
  14. Cigarettes After Sex – Cigarettes After Sex
  15. Bedouine – Bedouine
  16. Carla dal Forno – The Garden
  17. Charlotte Gainsbourg – Rest
  18. Real Estate – In Mind
  19. Brand New – Science Fiction
  20. Molly Burch – Please Be Mine
  21. Soccer Mommy – Collection
  22. The Big Moon – Love In The 4th Dimension
  23. King Krule – The OOZ
  24. Jlin – Black Origami
  25. Jabu – Sleep Heavy
  26. Kaitlyn Aurelia Smith – The Kid
  27. Mount Kimbie – Love What Survives
  28. Dirty Projectors – Keep Your Name
  29. Sampha – Process
  30. Kendrick Lamar – DAMN.
  31. Laurel Halo – Dust
  32. Courtney Barnett & Kurt Vile – Lotta Sea Lice
  33. Cayetana – New Kind Of Normal
  34. Emptyset – Borders
  35. Alvvays – Antisocialites
  36. Tall Ships – Impressions
  37. John Moreland – Big Bad Luv
  38. Futuro Terror – Precipicio
  39. Olivier Alary – Fiction/Non-Fiction
  40. Richard Dawson – Peasant

La exposición Ahora no es pretérito todavía es la segunda individual de Christian García Bello (A Coruña, 1986) en FORMATOCÓMODO, y en ella muestra su nuevo cuerpo de trabajo en torno al individuo y su propia escala temporal y espacial.

La exposición tiene como punto de partida el anhelo del hombre hacia lo imperecedero, y para ello toma como base el Estudio filosófico del tiempo recogido en las Confesiones de San Agustín de Hipona y su definición del mismo, poniendo al hombre y su percepción en el centro del tablero. A partir de ahí, García Bello trabaja con conceptos como la temperatura, la conservación y la pátina desde la escultura y el dibujo a través de una estrategia voluntariamente ascética y austera.

Christian García Bello · Ahora no es pretérito todavía
Lugar: FORMATOCÓMODO (Madrid)
14 septiembre 2017 — 10 noviembre 2017

Apertura Madrid Gallery Weekend 2017

[ Más información ]

Manuel Eirís, Christian García Bello, Alejandra Pombo y Damián Ucieda son los artistas que protagonizarán la exposición “Miradas IV”, en el Centro Torrente Ballester de Ferrol. Cuatro exposiciones individuales simultáneas compartirán tiempo y espacio.

Si hace 15 años, en las tres ediciones de “Miradas Virxes” (2001-2003) comisariadas por David Barro en el CTB tuvieron su primera muestra individual institucional artistas como Vicente Blanco, Álvaro Negro, Andrea Costas, Rubén Ramos Balsa, Patricia Dopico, Félix Fernández o Suso Fandiño; si artistas como Tatiana Medal, Almudena Fernández o Mónica Alonso transportaron su obra a una escala real, trabajando por primeira vez site-specific; si muchos artistas mostraban por primera vez vídeos en Galicia; ahora otros 4 artistas toman el relevo y mostrarán cosas de lo mejor que se está haciendo en campos diferentes como la escultura, la pintura, la fotografía o la performance.

Miradas IV
Centro Torrente Ballester de Ferrol
Inauguración: Viernes 9 de junio a las 20:00.

El CGAC acoge hoy la presentación de la XIII Bienal Pintor Laxeiro de Lalín en la que participo. Está comisariada en esta edición por Ángel Calvo Ulloa y que se llevará a cabo entre el 5 de mayo y el 12 de julio en varias sedes, con el Museo Municipal y Biblioteca Municipal de Lalín (Pontevedra) como eje central y con más de 30 nombres en su programación.

On December 2 was published in El Cultural de El Mundo a report by Bea Espejo on eight prominent names of the new generation of sculpture in Spain.
I was included in it with Diego Delas, Teresa Solar Abboud, Carlos Fernandez-Pello, June Crespo, Leonor Serrano Rivas, Fran Meana and Eva Fàbregas.

The full text can be read in Spanish here.

El próximo 22 de septiembre se inaugura la exposición Rehabitar el espacio: presente, pasado y futuro. Colección DKV en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, en la que contaremos con obras pertenecientes a la Colección DKV de los siguientes artistas:

Chechu Álava, Almudena Lobera, José Ramón Amondarain, Chema López, Saelia Aparicio, Cristina Lucas, Eugenio Ampudia, Sergio Luna, Rosana Antolí, Ignacio Llamas, Javier Arce, Estefanía Martín Sáez, Karmelo Bermejo, Xisco Mensua, Misha Bies Golas, Antonio Montalvo, Ernesto Casero, Guillermo Mora, Castro Prieto, Nico Munuera, Patricia Dauder, Nuno Nunes-Ferreira, Manuel Antonio Domínguez, Bernardí Roig, Pep Fajardo, Samuel Salcedo, Alex Francés, Señor Cifrián, Christian García Bello, Alain Urrutia, Rocío Garriga y Juan Zamora.

La muestra trata de ilustrar el uso histórico de las diferentes estancias de la casa de José Lázaro Galdiano a través de obras de la Colección DKV que convivirán en sala con las piezas de la colección permanente del museo.

La exposición se podrá visitar del 23 de septiembre al 15 de enero. La inauguración será el 22 de septiembre en la tarde.

# Paseo de la Dársena (A Coruña)

Hoy jueves 4 de agosto se inaugura la muestra colectiva «Ao carón do mar» en el entorno de la Dársena de la Marina, en A Coruña. Una exposición de escultura en el espacio público en la que participo junto a Silverio Rivas, Loureiro, Manolo Paz y Ferreiro Badía.

Esta semana se inaugura en Málaga la exposición «Forjando el espacio» de la Colección DKV en el MUPAM de Málaga. En ella se incluye uno de mis trabajos, adquirido recientemente por la colección.

Hoy viernes 11 de marzo, a las 19:00 h. se inaugura en Santiago de Compostela la muestra del «9º Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas 2015» en la que participo.
Si estáis en la ciudad, pasaos por el Auditorio de Galicia (Av. do Burgo das Nacións, s/n, 15704 Santiago de Compostela, A Coruña) y nos veremos.

Participaré en esta edición de ARCO en Madrid, que coincide con su 35 aniversario.
Mostraré nuevos trabajos en el stand de FORMATOCOMODO (Stand 9 C02) compartiendo espacio con otros artistas de la galería.

Daniel Boccato (Campinas, Brasil, 1991)
Nacho Criado (Menjibar, Jaén, 1943-2010)
Christian García Bello (A Coruña, 1986)
Andrea Sala (Como, Italia, 1976)
Miquel Mont (Barcelona, 1963)

ARCO 2016
24-28 de febrero
Ifema (Madrid, España)

El jueves 18 de febrero a las 20:00 se inaugura 7 adhoc, una exposición colectiva en Adhoc Galería (Vigo).

En esta exposición estaré acompañado de otros seis artistas gallegos: Xoán anleo, Misha Bies Golas, Suso Fandiño, Enrique Lista, Joan Morera, Carme Nogueira.

On March 6th will be opened mi individual exhibition at CGAC (Santiago de Compostela, Spain) titled “Como tizón quemado” curated by Alberto Carton.

I participate in the exhibition Image fields: Graphic representations of facts and thought along with other authors from the fields of art, science and university research. The exhibition will be shown in the rooms of the first floor of MARCO from June 6th at 8.00 PM.

 

There has always been a connection between art and knowledge, or scientific knowledge. We cannot forget, for example, the important role perspective played in the Renaissance as a tool for implementing the concept of three-dimensional space. On the other hand, many artists would not refuse being considered creators in the style of Leonardo da Vinci, in as much as being someone who investigates the secrets of nature and records their dynamics. Similar connections between a system of perspective and technical measurement and the sculptural image is found in other moments in cultural history, such as in the birth of photography. Moreover, in our technical modernity we are led to conclude that many of the results and procedures of scientific knowledge largely depend on their display and construction in images. The physical evidence of these experimental process, their tangible experimental evidence, often results in the image. Artistic and scientific creation share the need to obtain graphic and figurative resolution of the events and physical facts of the world.

 

Participants:
Ramiro Álvarez Clavero; Alessandro Benedetti; Loreto Blanco Salgueiro; Fernando Casás; María Castellanos Vicente; John Coplans; Román Corbato; Santiago Fraga; Silvia García; Christian García Bello; Fernando García Correa; Fran Herbello e Manuel Sendón; Yolanda Herranz Pascual; Anne Heyvaert; Juan Fernando de Laiglesia; Elena Lapeña; Juan Loeck; Lola Marazuela e Paco Mesa; Juan Carlos Meana; Gonzalo Méndez Martínez e Aida Ovejero; Beatriz Mouriño e Denise McGillicuddy; Arturo Moya; Mónica Ortuzar; Juan J. Pasantes, Concepción Pérez-García e Paloma Morán; Perejaume; Ignacio Pérez-Jofre; Rubén Ramos Balsa; Francisco de Sales Covelo; Carmen Serra Rodríguez; Ana Soler; Jesús S. Troncoso; Grupo de Ecoloxía Pesqueira; Grupo de Investigación XM1; Grupo de Tecnoloxías Multimedia-Centro Tecnolóxico AtlanTIC.

 

Curator: Alberto Ruiz de Samaniego
Coordination: José Manuel Mouriño

 

Dates: 6 xuño 2014 – 12 outubro 2014
Production: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo / Proxecto Baliza, Facultade de Belas Artes de Pontevedra, Universidade de Vigo.

Exposiciones actuales
  • Ni noble, ni bueno, ni sagrado
    Comisariado: Alfredo Aracil
    Jacobo Castellano, Fernando García, Christian García Bello
    14/06 — 21/07
Upcoming exhibitions

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